kabelbaum (in arbeit)

mensch-maschine zyklus an der high voltage

- Tür an Tür zur Volta 5 -

Der gesamte Mensch-Maschine Zyklus: frischfleich 2006, pay'n'pray 2007, orakel 2008 wird an der High Voltage zu sehen sein.

Gruppenausstellung High Voltage. Very spontaneous guerilla tactic. Mit dabei: Tarek Abu Hageb, die Boycotelettes, Lex Vögtli, Mathis Vass, Nadia Werner, Christian Peter Imhof und Jonas Etter. 7 Positionen aus der Schweiz. Gezeigt wird: Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Objekt und Video.

Vernissage: Montag 08.06.09 ab 12.00 Uhr - Tür an Tür zur Volta 5 - in den ehemaligen Räumen des Set und Sekt.

Ort: High Voltage - Tür an Tür zur Volta 5 - Viaduktstrasse 10, 4051 Basel

Öffnungszeiten: 08.06.09 - 15.06.09 / 12.00 - 20.30 Uhr

pay 'n' pray in der kunsthalle basel

Im Rahmen der Regionale 9 ist die Installation pay 'n' pray vom 29.11.08 - 04.01.09 in der Kunsthalle Basel zu sehen.

orakel

Jahr: 2008
Disziplin: Installation (mobil)

Masse: Höhe 180cm / Breite 80cm / Tiefe 80cm




Eine Kaffeemaschine mit Kapselmechanik (Nespresso) wird so verfremdet, dass sie nach aussen hin einem Automaten-Orakel (vgl. englisch “fortune teller“) ähnlich sieht. Solche Orakel sind oftmals auf Messen und Jahrmärkten anzutreffen. Es sind Automaten, die nach Einwurf einer Münze einen Zettel ausspucken, auf dem in wenigen Worten die Zukunft prophezeit wird. Der “orakel“-Automat hingegen verrät die Zukunft im Kaffeesatz.

Ein umgebauter Kaugummi-Automat, der Teil der ganzen Installation ist, dient als Kapselspender. In Verbindung mit einer Kapselkaffeemaschine wird dieser auf einen dreibeinigen Metallzylinder montiert. Ein Wasser-tank sowie ein Stromgenerator versorgen die eingebauten Geräte mit den nötigen Ressourcen, um die ganze Installation möglichst unabhän-gig zu machen. Gegen entsprechendes Entgeld am Münzautomaten wirft die Installation eine beliebige Kapsel aus. Der Nutzer steckt diese in den passenden Ausschnitt (Negativform) in der planen Oberfläche und platziert sie via mechanischen Auslöser korrekt (Mechanik der Nespres-so-Maschine). Via Knopfdruck wird der “orakel“-Automat in Betrieb genommen. Auf der Rückseite der Installation rinnt heisser Kaffee aus einem unscheinbaren Auslaufstutzen. Nach Ablauf eines Zählwerks stoppt der Prozess, die Kaspel wird über das Betätigen der mechanischen Entriegelung (Hebel nach oben) ausgeworfen und landet so in den Händen des Zukunfts-fragenden.

pay 'n' pray

Titel: pay 'n’ pray
Disziplin: Installation (mobil)
Masse: Höhe 250cm / Breite 100cm / Tiefe 120cm


Eine Waschmaschine wird soweit mit religiöser Symbolik verfremdet, dass sie nach aussen hin, übergeordneten geistlich/religiösen Objekten nahe kommt. Durch Materialität und Entfremdung des Bekannten soll Ehrfurcht vor dem Objekt und der darin verborgenen Überzeugung, aufgebaut werden. Nach einer genaueren Analyse der Symbolik die das Objekt ausstrahlt wird klar, es handelt sich um eine Synthese von Waschmaschine und einem religiös behaftetem Objekt wie etwa einem Beicht- oder Betstuhl. Mit Licht und Feuer werden interaktive Elemente eingesetzt, welche sich auch die Medienindustrie zu nutze macht um Kunden zu locken. Ein Werbeslogan "pay'n'pray", der über eine LED-Anzeige zu sehen ist, wirbt um Glaubensstarke. Der Konsum-Kultur entsprechend, wird dem Benutzer für die gebotene Leistung der Reinigung ein Entgelt (Ablass) abgefordert. Eine Opferstock (Kollektenbeutel) an der entfremdeten Waschmaschine montiert, fordert die Gebühr für die versprochene Verrichtung. Den Wert dieser Leistung, soll der Kunde selbst bestimmen, schliesslich kann nur er abschätzen wieviel ihm die Reinigung/Lossprechung seiner Sünden wert ist. Nach Einwurf des Entgelts kann der Sünder auf der Rückseite der Installation die Trommel über einen Hebel in Drehung versetzten und so die Reinigung starten. Ähnlich der Schuldbekennung in der Kirche, geschieht auch bei pay'n'pray nichts nach dem bezahlen, man muss einfach nur glauben.


Konzept pay 'n' pray Installation

Die Installation pay ’n’ pray ist auf der Suche nach einem Weg im multimedialen Spannungsfeld zwischen Glauben, Wissenschaft und Moral. Mit der Ästhetik eines Beicht-/ Betstuhls und der Funktionalität einer Waschmaschine erkundet sie das unerschöpfliche Untersuchungsfeld zwischen Mensch und Maschine. Der illustrierte Kontrast tastet sich durch vielschichtige Sinnesebenen und schafft sich das Bewusstsein für die Abhängigkeit der Gesellschaft von der Technik und der dadurch angenommenen Glaubensstrukturen. In der Gegenüberstellung von physischer und geistiger Reinigung, steht die maschinelle Säuberung als Sinnbild verschiedener religiöser Akte (beichten, beten). Die Installation bedient sich der Symbolik einer Waschmaschine, um diesen Prozess zu veranschaulichen. Über die uns bekannte Form des Tauschhandels wird die Anlage zum Schauplatz einer Weltanschauung, einer industriellen Art des Glaubens bei der die Installation der Öffentlichkeit als Interface zur Verfügung steht, um die komplexe Verbindung zwischen Mensch und Maschine zu veranschaulichen.
Im Gesamterscheinungsbild nähert sich die Installation einem „Kirchenobjekt“ und stellt dabei durch vielfältige Assoziationen, Verknüpfungen der erlebten Symbolik her. Durch das religiös behaftete Antlitz soll Ehrfurcht, Respekt und Demut zum Ausdruck kommen und somit auf die Errungenschaften menschlichen Strebens verweisen. In Ihrem Wesen stellt die Installation eine Plattform dar, um mit „dem Ablass“ (einem Geldbetrag), den Erlass der Schuldigkeit unserer sündhaften Taten und Gedanken zu erreichen. Verbunden mit der Symbolik einer mechanischen Wascheinheit, kann der
Unstandhafte gesäubert und technologisch betrachtet, zurückgesetzt auf Null gesetzt werden (“Reset“). Die symbolhafte Benutzeroberfläche entlockt dem Anwender ein Geständnis, säubert ihn und verbrennt die vorgetragenen Sünden, die als “heilges“ Licht auf die Installation herab strahlen!
Der mechanische Prozess der Säuberung, wie ihn die Waschmaschine darstellt, deutet auf die Abhängigkeit von der Technologie und hinterfragt unsere Lossprechung der Verantwortlichkeit gegenüber unseren technischen „Schöpfungen“.
Der Prozess der Schulderlösung, wird vom Ablass bis hin zur Lossprechung, durch eine maschinelle Interaktion begleitet und durchgeführt.

songs from the roof

Een dans-/muziektheatervoorstelling van Happy End.
In 1948 componeerde Dmitri Sjostakovtisj (1906-1975) de liederencyclus From Jewish Folk Poetry op Joodse liedteksten. In zijn honderdste geboortejaar maken regisseur Dick Hauser en choreograaf Sassan Saghar Yagmai een voorstelling op het snijvlak van muziek- en danstheater, gebaseerd op deze liederen.

Songs from the Roof verbindt de tragische thematiek van de liederen met het actuele en universele thema van de migratie: de vluchteling die zich in een onbekende wereld waagt op zoek naar een beter leven.



CONCEPT EN REGIE: Dick Hauser
CHOREOGRAFIE: Sassan Saghar Yaghmai
MUZIEK: Dmitri Sjostakovitsj
MUZIEKBEWERKING: Ron Ford
SCENOGRAFIE: Christian Imhof
ZANGERS: Natalja Yakovleva, Frederike Bruijn, Ricardo Prada
STRIJKKWARTET: Het Rubens Kwartet

frischfleisch

Jahr: 2006
Disziplin: Installation (mobil)

Masse: Höhe 240cm / Breite 100cm / Tiefe 120cm




Der technische Fortschritt beschert uns nicht nur neue Konsumgüter und erweitert unseren Kommunikations- und Informationshorizont, er zwingt uns auch Sichtweisen auf, die Maschinen, Automaten und Robotern erotische Anziehung verleiht und umgekehrt der Sexualität maschinelle Qualitäten abverlangt. Die Peepshow mit ihren intimen Reizen, bietet die ideale Plattform, um eine Demontage voyeuristischer Betrachtung, die sorgfältige Dekonstruktion des massgebenden neuzeitlichen Sehens vorzunehmen.

Die Installation “frischfleisch“ bietet eine Peepshow an, die unsere industrielle Art des Schauens hinterfragt. Ein Geldautomat, montiert an einem Eisschrank, gibt gegen Bezahlung zeitlich limitiert den Blick auf das Dargebotene frei.
 Die Installation ist dank einem Stromgenerator mobil und im Betrieb unabhängig.

“frischfleisch“ produziert eine visuelle Gier, mit der sie das Publikum zur scheinbaren Befriedigung anzieht. Dank der irritierenden Sichtweise, des ungewohnten Blickwinkels, der unerwarteten Durchblicke und Spiegelungen im inneren Bereich erlebt der Zuschauer die persönliche Verstrickung mit der Suchtmaschine. Im metallischen Rhythmus fallender Münzen setzt Ent-Täuschung ein.

true love

True Love is een samenwerking tussen dans en nieuwe media.

True Love gaat over een bizarre ontmoeting tussen een vrouw en een computeranimatie man. Balancerend op de grens van werkelijkheid en illusie onthult zich een nogal ongewoon liefdesdrama.
Doordat de animaties tijdens de voorstelling ‘live’ worden bestuurd, ontstaat er een ‘levende interactie’ tussen de vrouw en de animatie man.

Animatie kunstenaar Han Hoogerbrugge is voorloper in zijn discipline interactieve computeranimatie en heeft hiervoor wereldfaam.



CHOREOGRFIE: Claudia Hauri en Maarten Eland
DANS: Claudia Hauri
ANIMATIES: Han Hoogerbrugge
SCENOGRAFIE: Christian Imhof

vlucht van de valk

Unorthodox dance film about a woman, a butler and a falcon, against the background of spectacular beautiful architecture. (length 19')

A woman lives in isolation with her butler and her falcon in her own world, increasingly ruled by her imagination. Until the moment when a man from the outside world steps into her world. In a dynamic mixture of harsh realism and lyrical imagination, the woman seeks a way to her desires.

DIRECTOR: Claudia Hauri
PRODUCER: Gato Bizar, Maarten Eland
SALES: 1 more film
DISTRIBUTION: 1 more film
CAMERA: Ruud Monster
ART DIRECTION: Christian Imhof
MUSIC: Florian Magnus Maier, Michel Banabila

hit the road

In deze jeugdvoorstelling van Gato Bizar is een stoere autofreak onderweg met zijn zelfgebouwde, multifunctionele vehikel. Als hij op zijn weg een eigenzinnige liftster oppikt, botsen hun werelden.

De twee komen op hun weg in vele verschillende situaties die hen telkens weer op de proef stelt de situatie het hoofd te bieden, hetzij met elkaar, hetzij ondanks elkaar. Op hun weg worden ze rauw geconfronteerd met o.a. de grote stad, hun uithoudingsvermogen op zee, hun vindingrijkheid in de penarie en niet te vergeten met hun onderlinge perikelen. Telkens weer worden ze bloot gesteld aan de grilligheid van het leven.

Met gierende banden scheuren ze door de avonturen, om uiteindelijk op de plek te arriveren waarvan zij dromen.





CONCEPT: Maarten Eland, Claudia Hauri
CHOREOGRAFIE: Claudia Hauri i.s.m. de dansers
SCENOGRAFIE: Christian Imhof
DANS: Maarten Eland, Sanja Hasagic, Emilie Birraux, Claudia Hauri

never let go

Dance film about the fatal relationship between a man and a woman. (length 8')

Dance film about a man who cannot let go of his past. He loses control, gives into his desires and digs up a woman from a recent grave. In doing so, he digs up his own memories, which eventually prove fatal.

DIRECTOR: Claudia Hauri
PRODUCTION: Gato Bizar, Maarten Eland
SALES: Gato Bizar
CAMERA: Ruud Monster
ART DIRECTION: Christian Imhof
MUSIC: Michel Banabila